Konzertrückblicke

„Bereite dich zu leben!“ – So lautet der Appell am Ende von Gustav Mahlers Auferstehungssinfonie, einem Werk, das nicht nur musikalisch, sondern auch emotional eine Reise durch die tiefsten Fragen des Lebens darstellt: Was bedeutet es, zu leben – und was bleibt über den Tod hinaus? Diese Fragen gingen durch den Raum, als das Nordbayerische Jugendblasorchester und das Orchester WiBraPhon in einer speziell für Blasorchester arrangierten Fassung von Mahlers monumentalem Werk begeisterten. Ergänzt wurden die beiden Orchester durch den Chor der Augustinerkirche Würzburg, den Würzburger Madrigalchor sowie den Großen Chor der Berufsfachschule für Musik Bad Königshofen und durch die Solistinnen Isabell Czarnecki (Alt) und Yoonsoo Shin (Sopran). Die Leitung der 250 Mitwirkenden lag bei Prof. Johann Mösenbichler, Chefdirigent des Polizeiorchesters Bayern und international gefragter Gastdirigent.

Die Konzerte am 14. März in der Heinrich-Lades-Halle Erlangen, am 15. März im Regentenbau in Bad Kissingen sowie die öffentliche Generalprobe am 13. März in der Würzburger Augustinerkirche boten dem Publikum nicht nur ein musikalisches Meisterwerk, sondern ein zutiefst berührendes Erlebnis – und eine Einladung, sich mit den existenziellen Fragen nach Leben, Tod und Auferstehung auseinanderzusetzen.

Den Auftakt des Abends bildeten zwei festliche Werke, die das Publikum auf Mahlers Klangsprache vorbereiteten. Zu Beginn erklang die „Liberty Fanfare“ von John Williams. Die Fanfare, die ursprünglich zur Restaurierung der Freiheitsstatue in New York komponiert wurde, brachte die große Energie und den feierlichen Charakter des Abends in die Konzerthäuser. Ein besonderes Highlight: Die Trompeterinnen und Trompeter platzierten sich links und rechts des Orchesters. So erklang die Fanfare in „Dolby Surround“ – aber natürlich ganz ohne technische Hilfsmittel.

Im Anschluss folgte ein weiteres beeindruckendes Stück: „Elsa’s Prozession in die Kathedrale“ aus Richard Wagners Oper „Lohengrin“. In dieser Transkription von Lucien Cailliet für Blasorchester entfaltete sich Wagners festliche Musik in voller Schönheit. Die Musiker des Orchesters spielten mit Hingabe und Klarheit, um die feierliche Atmosphäre der Prozession eindrucksvoll widerzuspiegeln. Besonders bemerkenswert war die präzise Umsetzung von Wagners komplexer Harmonik und der majestätischen Stimmung des Werkes. Schon nach den ersten beiden Werken wurde deutlich: Die beiden Blasorchester verschmolzen zu einem ausgewogenen Klangkörper. Dirigent Johann Mösenbichler verstand es eindrucksvoll, aus den ambitionierten Musikerinnen und Musikern das Beste herauszukitzeln. Die Vorfreude auf das ersehnte Hauptwerk des Abends war deutlich spürbar.

Daraufhin folgte der Höhepunkt des Abends: die Aufführung von Mahlers Auferstehungssinfonie – auch bekannt als Sinfonie Nr. 2 in c-Moll. Diese Sinfonie, die zu den größten und bewegendsten Werken der spätromantischen Sinfonik zählt, stellt Tod, Auferstehung und Erlösung in den Mittelpunkt. In der Fassung für Blasorchester, arrangiert von Florian Möseneder, eröffnete sich eine klangliche Dimension, die Transparenz und monumentale Wirkung eindrucksvoll verband.

Der dramatische und klanglich gewaltige erste Satz warf schon zu Beginn die tiefgründigen Fragen nach dem Sinn des Lebens auf. Die tiefen Bläser des Orchesters erzeugten eine spannungsgeladene Atmosphäre, die in den stürmischen Passagen eine nahezu greifbare Intensität erreichte. Während das musikalische Thema um die Frage nach dem Leben und dem Tod kreiste, stiegen zarte Melodien auf, die ein Gefühl der Hoffnung vermittelten – nur um von der düsteren Grundstimmung wieder verdrängt zu werden. Der zweite Satz, ein langsamer, lyrischer Ländler, präsentierte eine ganz andere Seite Mahlers. Hier, in einer ruhigeren und besinnlicheren Melodieführung, tauchten die Zuhörer in eine beinahe traumhafte Idylle ein, die jedoch durch unruhige Triolenbewegungen und Mollharmonien immer wieder in Frage gestellt wurde.

Der dritte Satz, eine groteske Darstellung des Lebens, das Mahler mit der Melodie seines Wunderhorn-Liedes „Die Fischpredigt des Hl. Antonius“ verknüpfte, zeichnete das Bild eines chaotischen, unschönen Lebens. Der Satz steigerte sich zu einem dramatischen Höhepunkt und spiegelte Mahlers innere Auseinandersetzung mit den dunklen Aspekten des Lebens wider. Der vierte Satz, das Urlicht, mit der Alt-Solistin Isabell Czarnecki, war ein Moment der Besinnung. Die Schlichtheit und Ehrlichkeit der Musik, kombiniert mit der sanften, aber tief emotionalen Stimme der Solistin, vermittelte eine beruhigende Stimmung und leitete das Werk auf den letzten Satz hin.

Das großartige Finale zeigte dann die ganze Klanggewalt, die die 250 Mitwirkenden auf die Bühne brachten. Einige Orchestermitglieder hatten in diesem Satz eine besondere Aufgabe: Sie verließen in Windeseile die Bühne, um im Fernorchester in einem Nebenraum unter der Leitung der Dirigentin Tanja Berthold zu musizieren. Berthold hielt Sichtkontakt zu Mösenbichler und sorgte so dafür, dass beide Orchester trotz räumlicher Trennung miteinander erklangen. Der fünfte Satz, der in der Frage nach Erlösung und Auferstehung gipfelt, bot schließlich eine überwältigende musikalische Darstellung des Triumphs über den Tod. Die Chorsängerinnen und -sänger setzten zu einer mächtigen Reprise an, die von den Solistinnen Yoonsoo Shin (Sopran) und Isabell Czarnecki (Alt) begleitet wurde, bevor das Orchester mit einer euphorischen Wucht die endgültige Vision der Auferstehung zum Leben erweckte. Der dramatische Ausbruch des Orchesters wurde durch den Klang von Glocken verstärkt und untermauerte den Schlusspunkt des Werkes.

Eine Mahler-Sinfonie gespielt von einem Blasorchester? Das ist außergewöhnlich, aber funktioniert – unter der Voraussetzung, dass die musikalischen Emotionen nicht verloren gehen. Und das ist dem Orchester, den Chören und den Solistinnen perfekt gelungen. Dirigent Johann Mösenbichler zieht ein Fazit: „Natürlich klingt es anders – vor allem wenn man auf einen Symphonieorchesterklang eingehört ist – die Emotionen wurden aber bestens transportiert, wie auch im Nachhinein vom Konzertpublikum festgestellt. Dadurch konnte sich das Ohr schon nach kurzer Zeit an die wunderbaren Bläserklänge gewöhnen.“

Das Nordbayerische Jugendblasorchester, das Orchester WiBraPhon, die Chöre sowie beide Solistinnen zeigten mit ihrem Dirigenten bei allen drei Aufführungen eine außergewöhnliche Leistung. Besonders bemerkenswert war das Zusammenspiel zwischen den verschiedenen Ensembles, das die enorme Kraft und die feinen Nuancen von Mahlers Musik perfekt zur Geltung brachte. Die Orchester und Chöre setzten sich aus professionellen Musikerinnen und Musikern, Musikstudierenden sowie ambitionierten Laien zusammen. Das Werk wurde während drei intensiven Probenwochenenden gemeinsam erarbeitet. Dirigent Mösenbichler ist stolz auf sein Orchester: „Für mich ist es wieder einmal ein großer Beweis, wie leistungsfähig auch gute und sehr engagierte Amateurorchester sein können. Zudem hatten bei diesem Projekt sehr viele Musikerinnen und Musiker auf der Bühne die einmalige Chance dieses Meisterwerk überhaupt aktiv aufführen zu können.“ Das kann auch Klarinettistin Theresa bestätigen: „Diese Sinfonie zu spielen ist etwas Besonderes. Wenn dann noch die komplett neue Besetzung und das dadurch neue Klangerlebnis dazukommen, macht es das zu einem einmaligen musikalischen und emotionalen Erlebnis.“

Auch NBMB-Präsident Manfred Ländner MdL a.D. war begeistert: „Ein großartiges Erlebnis und ein tolles Zeichen für Engagement und Leistungsfähigkeit der Laienmusik. Meinen aufrichtigen Dank an alle Akteure sowie an die Zuschussgeber und die Verantwortlichen für die Organisation, allen voran unserer Geschäftsstelle, ohne die ein solches Großprojekt nicht möglich wäre.“ Die Auferstehungssinfonie war ein unvergessliches Highlight für das Publikum, das die Musikerinnen und Musiker bei jedem Konzert mit Standing Ovations belohnte – und in der Blasorchester-Fassung ein Leuchtturm-Projekt, das weit über Nordbayern hinaus für Aufmerksamkeit sorgte.

Das Nordbayerische Jugendblasorchester und das Orchester WiBraPhon bildeten nicht nur im Trompetensatz einen gemeinsamen Klangkörper.

Das Nordbayerische Jugendblasorchester begeistert mit zwei energiegeladenen Abschlusskonzerten in Marktredwitz und Bamberg.

Über 70 junge Musikerinnen und Musiker aus ganz Nordbayern und darüber hinaus bildeten in dieser Sommerarbeitsphase das klanggewaltige Nordbayerische Jugendblasorchester. Unter der künstlerischen Leitung von Franco Hänle wurde die Probenwoche in Hammelburg mit zwei mitreißenden Abschlusskonzerten Mitte September in der Stadthalle Marktredwitz und im Joseph-Keilberth-Saal in Bamberg gekrönt.

Begonnen hat der Abend mit »El Cano«, einem spanischen Paso doble – majestätisch von den Blechbläsern eröffnet und geprägt von rhythmischen, lebhaften Melodien, gab das Stück dem Publikum gleich zu Beginn einen Eindruck von der Spielfreude, die sie auf der Bühne noch erwarten konnten. Den Blechbläsern wurde ebenfalls die Ehre zuteil, markant in die Ouvertüre zur »Leichten Kavallerie« zu starten. Das Eröffnungsstück dieser Operette ist ein klassisches Meisterwerk von Franz von Suppé, das in der Bearbeitung von Wil van der Beek zur Aufführung kam. Mit den ständigen kontrastreichen Wechseln in Dynamik, Tempo und Charakter präsentierte das Orchester mit diesem Stück eine ganz andere Seite der sinfonischen Blasmusik und zeigte bravourös die ganze Bandbreite des Orchesterklangs. Anschließend ging es auf den griechischen Olymp zum Hauptwerk des diesjährigen Konzertprogramms: Óscar Navarro vertont mit seiner zehnsätzigen Suite alle zwölf Gottheiten des Olymp. Eingeleitet von Donnergrollen ließ das NBJBO die einzelnen Götter für die Zuhörer förmlich sichtbar werden. Götterbote Hermes etwa schwebt mühelos umher, zwischendurch geht es in die Unterwelt, Poseidon erhebt sich aus den Fluten, Hephaistos wird durch Ambosse angekündigt, und zum krönenden Abschluss werden Zeus und Hera auf ihrem Thron in den Saal getragen. Ein mächtiges Werk, gespickt mit Solopassagen und einer Klanggewalt, die von den über 70 Musikerinnen und Musikern auf der Bühne zelebriert wurde.

Nach der Pause wurde das Publikum mit »Through the Looking Glass« wieder in die wunderbare Welt der sinfonischen Blasmusik entführt. Ein Eröffnungsstück, angelehnt an die Fortsetzung von »Alice im Wunderland«, das in magischer Atmosphäre den Zugang zum Wunderland vertont. Einmal in dieser Welt angelangt, hielt das NBJBO das Publikum direkt fest, und vielen war wohl schon nach den ersten Akkorden klar, mit welchen Fabelwesen das Orchester nun unterwegs war: »How to train your Dragon«. Das Orchester nahm das Publikum mit in die abenteuerliche Welt des gleichnamigen Films, und die Klänge der Filmmusik, mal episch, dann dramatisch, sanft oder gefühlvoll, holten auch den letzten Zuschauer in den Konzertsälen ab. Ein ganz anderer Film lief dann während des letzten Stücks vor den Augen aller Anwesenden ab: »Godzilla eats Las Vegas«. Eric Whitacre vertont hier einen fantasievollen Horrorfilm über das bekannte Ungeheuer – und dieses wurde auch hör- und sichtbar. Das Orchester lud nach Las Vegas ein: Bands spielen und die Stadt des Glücksspiels ist ganz in ihrem Element. In rasant wechselnden Szenen wird dann aber schnell klar, dass Gefahr droht. Godzilla beginnt seine Zerstörungstour durch die Stadt, es gibt Schreie, das Ungeheuer trampelt alles kaputt, und es wird immer chaotischer. Nicht einmal ein Hund kann entkommen. Dann beginnt das Orchester zu marschieren, denn in der Ferne taucht eine furchtlose Armee an Elvissen auf, die zum Kampf ansetzen. Man hört Bomber und Raketen durch den Saal fliegen, doch Godzilla lebt weiter. Er verliebt sich in eine Sphinx, und angeführt von Klarinettenklängen tanzen die beiden Tango. Das gibt der Armee Zeit, sich wieder zu formieren und einen neuen Angriff zu wagen – diesmal erfolgreich. Das muss gefeiert werden: Jubel, Sektgläser klirren und Luftschlangen fliegen – Godzilla ist besiegt. Oder doch nicht? Das Gebrüll des Reptils erklingt plötzlich wieder im Orchester. Doch das Ende lässt erahnen, dass alles nur eine Show war. Dieses abwechslungsreiche Programm verleitete die Besucher beider Konzerte zu minutenlangen Standing Ovations und der einen oder anderen Nachfrage, wie es möglich sei, solche Energie in ein Orchester zu bekommen.

Wer diese Energie ebenfalls oder nochmals erleben möchte, ist herzlich zu den nächsten NBJBO-Konzerten eingeladen. Die Musiker freuen sich auf zahlreiches Publikum!

Außerdem sucht das NBJBO immer motivierte junge Musikerinnen und Musiker zwischen 15 und 27 Jahren, die Teil dieses wunderbaren Orchesters werden wollen. Alle Informationen zur Bewerbung sowie weitere Infos zum NBJBO gibt es im Kurs-Finder, auf www.nbmb.de oder auf Social Media unter @nbjbo.

Der März hielt im Nordbayerischen Musikbund einen ganz besonderen musikalischen Genuss bereit: Ein Gemeinschaftsprojekt des Nordbayerischen Jugendblasorchesters mit dem Projektorchester WiBraPhon unter der Leitung von Prof. Johann Mösenbichler.

Knapp 80 Musikerinnen und Musiker, nur drei Wochenend-Probenphasen, zwei herausragende Konzerte – das war das Projekt »Musik im Einklang«, das Mitglieder des Nordbayerischen Jugendblasorchesters und des Projektorchesters WiBraPhon unter der Leitung von Prof. Johann Mösenbichler zusammenführte. Das Ergebnis dieses selten zu hörenden Gemeinschaftsprojekts war herausragend, wie auch das Programm: Neben hochkarätigen (eher) unterhaltenden Werken wie John Williams’ »The Cowboys« oder das Hauptthema aus »Star Wars«, dem immer wieder beeindruckenden »Godspeed!« von Stephen Melillo oder »A Choral for a Solemn Occasion« von Marc van Delft zeigte das Orchester bei James Barnes’ 3. Symphonie op. 89 »Die Tragische«, wozu ein richtig ­gutes Blasorchester fähig ist. Nicht vergessen werden darf die »Fanfare of the Universe« des jungen österreichischen Komponisten Siegmund Andraschek, mit der das Projekt­orchester das Konzert in Bad Kissingen eröffnete.

Nur zweimal war das Orchester zu hören: einmal im Rahmenprogramm der neuen Nürnberger Musik-Messe – hier mit einem unterhaltenden Programm –, einmal im Regentenbau Bad Kissingen. Der Max-Littmann-Saal zählt zu den besten Konzert­sälen in Europa, dürfte aber heutzutage selten Schauplatz so ernsthafter und tiefgründiger Musik sein wie beim Konzert des NBJBO-WiBraPhon-Gemeinschaftsprojekts. Das Konzert weniger als »spektakulär« zu nennen, wäre eine unzulässige Untertreibung. Prof. Johann Mösenbichler schuf innerhalb kürzester Zeit einen einzigartigen Klangkörper. Sicher ist es dabei hilfreich, dass in beiden Orchestern lauter Ausnahmekönner spielen, eine Geling-­Garantie ist das aber nicht. Es schadet ­sicher auch nicht, dass viele WiBraPhon-Mitglieder früher im NBJBO gespielt haben und die musikalische »DNA« des Orchesters weiterhin in sich tragen.

Mösenbichler lobte in einem kurzen Schlusswort das Orchester völlig zurecht und wies die Zuhörer darauf hin, dass die Zukunft der Blasmusik im nordbayerischen Raum auf der Bühne sitze, denn die Musikerinnen und Musiker würden nach der Projektphase in ihre Heimatkapellen zurückgehen und dort als Multiplikatoren viel Positives bewirken.

Es ist zu hoffen, dass das Projekt »Musik im Einklang« nicht das letzte seiner Art gewesen ist, denn es wäre wirklich schade, ein solches Potenzial nicht abzurufen. Die Musikerinnen und Musiker waren bei Prof. Mösenbichler offensichtlich in den besten Händen – er leitet üblicherweise das Orchester WiBraPron und ist neben seinen musikalischen Fähigkeiten einer, der die Menschen begeistern kann. Erst einmal geht es aber für beide Orchester »solo« weiter. Das NBJBO ist Mitte September zu hören, WiBraPhon Mitte November.

748 Tage – so lange war das letzte Konzert des Nordbayerischen Jugendblasorchesters her. Was danach folgte, ist allen bekannt. Umso größer war deshalb die Freude, dass mit den beiden Konzerten in Bad Neustadt an der Saale und Bamberg wieder ein Stück Normalität in den Musikeralltag einkehren durfte. Gleichzeitig waren die beiden Konzerte auch das langersehnte Konzertdebüt des neuen Dirigenten Bernhard Schlögl. Doch nicht nur deswegen waren die vergangenen Wochen für das NBJBO eine Zeit, die noch lange im Gedächtnis bleiben wird!

Nachdem eine lange geplante Konzertreise im Juli noch coronabedingt abgesagt werden musste, lagen alle Hoffnungen darauf, dass die jährliche Sommerarbeitsphase wie geplant stattfinden kann. Das Wochenende der Konzertreise wurde deshalb als vorbereitendes Probenwochenende genutzt, bei dem NBMB-Verbandsdirigent Christian Lang den Musikern bereits einen Eindruck von den Stücken vermitteln konnte und eine erste Grundlage für die Arbeitsphase legte. Die Probenwoche in Hammelburg Anfang September selbst war geprägt von einer intensiven und sehr produktiven Probenarbeit mit dem neuen Dirigenten Bernhard Schlögl sowie Dozenten für die einzelnen Register, denen an dieser Stelle nochmals ein großer Dank auszusprechen ist! Auch außerhalb der offiziellen Probenzeit waren die Musiker motiviert, zusammen zu spielen. So entstanden im Laufe der Woche Ensemblebeiträge einzelner Register, und auch für die traditionelle Blasmusik war nach den abendlichen Proben noch Ansatz übrig.

Abseits der musikalischen Arbeit zeigte sich zudem wieder einmal ein weiteres Erkennungsmerkmal des NBJBO – die unglaublich gute Orchestergemeinschaft. Sei es eine gemeinsame nachmittägliche Wanderung durch die Hammelburger Weinberge, lustige Gesellschaftsspiele oder gemeinsame Kennenlernaktionen am Abend: Jede gemeinsame Aktivität wurde genossen. All das trug dazu bei, dass die Woche in Hammelburg geprägt war von freundschaftlichem gegenseitigem Umgang, der sowohl während der Proben als auch bei abendlichen Gesprächen in geselliger Runde für eine ganz besondere Atmosphäre sorgte.

Dementsprechend groß war nach der Probenwoche die Vorfreude auf das Konzertwochenende, das das NBJBO in die Stadthalle nach Bad Neustadt an der Saale und die Sinfonie an der Regnitz führte, die Konzerthalle der Bamberger Symphoniker. Das Konzertprogramm war gespickt mit Werken verschiedenster Epochen und Stilrichtungen, eröffnet vom »Koning Willem-Alexander Mars« des niederländischen Komponisten Gert Buitenhuis. Direkt im Anschluss war mit der »Rhapsody for Alto Saxophone« von André Waignein ein Highlight des Konzerts geboten. Denn die hervorragende Solistin Lena Iris Brendel, selbst ein langjähriges Mitglied des Orchesters, schaffte es mit Leichtigkeit, mit ihrem virtuosen und emotionalen Spiel das Publikum zu verzaubern. Nach der genialen Saxofon-Rhapsodie folgte als Ruhepol der ersten Konzerthälfte der »Colonial Song« von Percy Aldridge Grainger, der die Sehnsucht nach der Heimat eindrücklich in musikalischer Form einfängt. Einen schwungvollen Übergang in die Pause lieferte der »Marche Militaire Francaise« von Camille Saint-Saëns, bevor in der zweiten Konzerthälfte ein weiteres Highlight des Konzerts auf die Zuhörer wartete.

Mit der »Symphony No. 4« von David Maslanka hat sich das NBJBO ein gewaltiges Werk der Blasorchesterliteratur ausgesucht. Inspiriert vom tiefen Freudenschrei über die Schönheit des Lebens schrieb Maslanka ein abwechslungsreiches Stück, das dem Orchester viele Klangfacetten abverlangt. Mal melancholisch und intim, stellenweise aber auch klanggewaltig und brutal. Dass sich die Mühen der Vorbereitung und der vielen Proben gelohnt haben, bestätigte das Publikum durch seinen lang anhaltenden Applaus, der vom Orchester mit zwei Zugaben belohnt wurde. Mit dem leider eher unbekannten »March for the Sultan Abdul Medjid« von Gioacchino Rossini neigten sich die Konzerte dem Ende entgegen. Als »letzten Aufruf« an das Publikum hatte das Orchester den modernen Klassiker »Last Call« von Otto M. Schwarz im Gepäck. Mit selbst einstudierten Choreografien zeigten die verschiedenen Register nochmals eindrucksvoll, mit wie viel Spielfreude im NBJBO musiziert wird.

Auch hier gab es tosenden Applaus für das Orchester und seinen Dirigenten Bernhard Schlögl, der durch seine charmante und lockere Moderation die Konzerte perfekt abrundete. Da ist klar, dass die Chemie zwischen Dirigenten und Orchester stimmen muss. Glücklicherweise steht mit Bernhard Schlögl ein Dirigent am Pult, der sowohl musikalisch als auch menschlich wunderbar mit dem Orchester harmoniert! Am Ende bleibt eine weit mehr als gelungene Arbeitsphase des Orchesters, die gekrönt wurde mit einem Wochenende voller magischer Momente, das den Musikern und Konzertbesuchern noch lange in Erinnerung bleiben wird. Fazit: Das ist es, das ist »das Nordbayerische«!